一纸“夫人如见”，三载淬炼成金：湘剧《夫人如见》背后的故事

长沙晚报掌上长沙7月9日讯（全媒体记者 肖舞）7月12日，湘剧《夫人如见》将作为2026岳麓山青年戏剧季开幕大戏登陆梅溪湖国际文化艺术中心大剧院，引发众多观众期待。这部以“戊戌六君子”之一谭嗣同的夫人李闰为主角的湘剧作品，自首演以来便斩获第十八届中国戏剧节“优秀剧目”等多项权威荣誉，主演周帆更凭借剧中精彩演绎摘得中国戏剧梅花奖，成为暌违29年再度获此殊荣的长沙湘剧演员。从一纸书信的创作灵感到舞台上的巾帼成长长卷，这部作品的背后，是整个剧组多年如一日的深耕打磨与艺术坚守。

采风偶得，从历史深处打捞女性身影

2021年，著名剧作家、中国戏剧家协会副主席罗怀臻受邀来湘采风，原本计划与长沙合作一部歌剧的他，在参观谭嗣同故居时，被谭嗣同夫人李闰的生平事迹深深打动，盘桓良久后当即决定改换题材，创作一部以李闰为核心主角的湘剧作品。

“夫人如见”四字，取自谭嗣同写给李闰私人书信的抬头，也是两人十五年夫妻情深的温柔见证。主创团队跳出传统历史剧聚焦维新志士的叙事路径，另辟蹊径以书信体为核心叙事结构，串联起李闰的人生轨迹——从温婉的闺阁女子，到承受丧夫之痛的未亡人，再到冲破封建礼教束缚、兴办女学、救助孤寡，最终成长为具有独立人格的女性先行者。

“大事不虚，小事不拘”是创作团队始终坚守的创作原则。为还原人物真实底色，主创团队深入研究历史资料，大量采用谭嗣同与李闰的书信、诗文，将李闰倡导天足运动、兴办浏阳女学、收养弃婴等史实融入剧情，既尊重历史原貌，又以艺术手法深挖人物内心世界。

在主创看来，这部剧不只是讲述一位烈士遗孀的故事，更展现了湖湘女性骨子里的担当与血性。

守正创新，以匠心雕琢东方舞台美学

作为一部守正创新的湘剧标杆作品，《夫人如见》的舞台打磨始终在传统根脉与当代表达之间寻找平衡，形成了独有的艺术质感。

叙事上，作品采用“不写谭而处处见谭”的巧妙手法。谭嗣同自始至终未在现实场景中出场，却作为全剧的精神底色贯穿始终，以虚写实的处理留给观众充足的想象空间。

舞台美学上，主创团队追求“东方式的轻奢感”，以简洁空灵的风格呈现虚实相生的意境——信笺作为叙事媒介承载伉俪情深，荷花塘寓意人物历经沉沦后的重生，刀斧手与剪影勾勒时代变局的厚重感，配合现代灯光音效技术，甚至呈现出电影般的画面质感，实现了平行时空的流畅切换。

唱腔是湘剧的灵魂，主创团队在这一点上更是下足了功夫。全剧唱腔以湘剧高腔为基础，融合管弦乐与民乐，既保留了湘剧的传统韵味，又兼具时代审美。堪称全剧情感高潮的“祠堂十哭”段落，足足52句唱词，以递进式的哭腔设计，将李闰积压的悲痛、思念、隐忍与决心层层释放，湘剧传统声腔与歌剧咏叹调的质感完美融合，极具情感冲击力，也成为许多观众心中最难忘的舞台片段。

从2023年首演收获全场自发掌声，到亮相第十八届中国戏剧节获评“优秀剧目”，再到登陆央视戏曲频道走入千家万户，一次次舞台淬炼，让这部作品的艺术质感越发厚重，也让湖湘文化的魅力被更多人看见。

沉心打磨，与角色共生长的艺术坚守

一部好戏的诞生，离不开演员与角色的双向成就。对于饰演李闰的周帆而言，这部戏既是她的梅花奖代表作，也是她多年来不断自我突破的成长见证。

周帆与李闰的缘分，从首演之初便已结下。在场内场外，她始终抱着“艺无止境”的心态打磨角色，不管是在排练场还是回到家，深夜躺在床上不自觉摆出剧中的程式动作，为一场戏的情绪反复琢磨，力求把每一场的人物状态更加准确地呈现在观众面前。

最让导演吴佳斯印象深刻的，是周帆对第四场戏人物出场的打磨——第三场李闰刚与公爹爆发激烈冲突，情绪饱满尖锐，第四场便是十二年后的登场，演员要在换装的短暂空隙里完成情绪与状态的跨越。

为了找对这“十二年的跨度感”，周帆反复琢磨了很久，直到某天顿悟，找到了人物历经岁月沉淀后的平静与坚韧。2025年，周帆凭借李闰一角摘得中国戏剧梅花奖，这份行业最高荣誉没有让她停下打磨的脚步。

作为2026岳麓山青年戏剧季的开幕大戏，《夫人如见》不仅是一部湘剧精品，更是湖湘文化创造性转化、创新性发展的生动样本。它以传统戏曲为载体，让百年前的巾帼精神与当代观众产生价值共鸣，也让更多年轻人感受到湘剧的独特魅力。