艺术长沙 | 苏高宇：观画如观人，湘人北归来

《淡墨荷花》。

　　红网时刻新闻记者 袁思蕾 长沙报道

　　光头，戴副眼镜，剑眉大眼，凝神注目时眉间成“川”字，不说话时，威严自持，谈笑间，一股顽皮劲儿便如泉水般汩汩冒出。

　　没曾想，中国大写意花鸟画家苏高宇给人的第一印象，竟意外地亲切。从湘西启程，出走数十年，他身上依然有赤子般的热忱和热爱。这似乎是湘西那方山水所赋予的，也是他自己多年来修炼而成。

　　5岁那年的木炭笔

　　8月初，从江岸某处高楼俯瞰长沙，颇有江天辽阔之感。城市楼宇旁，湘江与浏阳河交汇于三角洲，看上去如同天地间，有位画家正挥毫创作，“牵引”着一冷一暖两笔色彩交叠融合，磅礴之势扑面而来。

　　苏高宇时常会站在位于江边的临时画室的窗户旁，凝望这幅自然与人力共同绘就的“画作”，但每天，他更多的时间是专注于眼前画纸上的景致。

　　有时是一丛茂盛的兰，有时是一朵遗世而独立的荷，有时又是挺拔的松、案头瓶中的一枝梅，亦或是岩崖上静听风动的鸦雀、桌案上的笔洗、墙角的扫帚……苏高宇的画中，既有万物，更有生活情志、人生感怀、精神品格。

《兰爱石洁》。

　　5岁，是苏高宇记忆中自己第一次拿起画笔作画的年纪，而这画笔，实际上是从火坑中捡起的木炭。那时，他只觉得画画是一件顶有意思的事。他不断地在木板壁、墙壁上画下自己对于世界的印象和理解，却遭到了陷于时代困境中的画家父亲的制止。尽管如此，他还是不停地画。整个童年时期，他的绘画才能如野草一般野蛮生长。

　　如今，苏高宇的艺术成就展现在多个方面，画、诗、书、文，皆有造诣，而这是他从少年时期开始孜孜以求的。

　　“我现在主攻的大写意花鸟画方向，非常需要画家具备全面而综合的艺术修养。这种艺术修养，绝不停留于技术层面，更多是指精神层面的修为。”苏高宇说，在中国画领域，画家对于中国传统文化的涉猎越广、探索越深入，其作品的意境越深邃、思想越深刻。

《山中枇杷》。

　　苏高宇着迷于中国画背后深厚的中国文化，对中国画偏爱有加，这与家庭环境的熏陶不无关系。

　　祖辈以来，诗书传家，苏高宇从出生起就浸润于家庭浓厚的文化氛围中。

　　父亲摇头晃脑吟诵唐诗宋词的画面，是苏高宇脑海中直到现在还依然鲜活的孩提记忆；父亲口中的那些诗句、生活中的谈吐、一言一行，既是艺术启蒙，又是承托起他艺术人生的奠基石。

　　外松内紧的人

　　观赏一幅画，观的是画也是人。中国画，尤其是文人画，更重视对创作者情感、心性、品格的表达，观者更容易从中看到创作者的精神世界。画格即人格，苏高宇秉持这样的理念，躬耕于纸墨间已是数十年。

　　有时是午夜的画室，有时是出差下榻的酒店房间，有时是朋友的书房……绘画、书写，是苏高宇的日常，不囿于当日地点、时间的限制，只是每天都会进行。不少人夸他勤奋，他自己只觉得这是基本功训练，是画家的本分。

《铁君先生》。

　　花鸟草虫、鱼蟹瓜果，这些容易被人们所忽视、轻视的世间万物，在苏高宇眼中，不光有美感，也尽显真与善。他总能由眼前的物，联想到世间纷扰，而后化作心头的叹与悟，再倾注于笔端，挥洒于纸上。

　　作画时，苏高宇笔随眼动，寥寥数笔，一只蟹、一株兰草、几支梅便在纸上活了，但看似随意的笔墨，实则暗藏玄机。这似乎也是他本人的写照。

　　苏高宇说自己是一个外松内紧的人。微信朋友圈里，他嘻嘻哈哈、热爱分享，生活中，他也是个爱开玩笑的人，但对于专业、对于艺术，他却保持着严谨的态度和严格的自律。

　　“大写意绘画最难的是表现精微之处，内容可以经得起推敲。”在很多人的眼中，画家重在画，苏高宇却说，绘画，功夫在画外。

　　中国画是展现中国文化的重要艺术形式，对于中国文化的认知，决定着画家的表达。对于苏高宇来说，这份认知，很大部分从书籍中得来。

《案头瓶梅》。

　　苏高宇从小酷爱读书，尤其是中国现当代及古典文学类书籍。年少时，他几乎将家乡图书馆中这个类别的书读了个遍，这不仅为他奠定了深厚的文学素养基础，也让中华文明所涵养出的人文精神融入了他的血液。

　　苏高宇说，他笔下的世界，是其内心的外化，看他的画，实际上也是在看他这个人。无论是画里还是画外，他追求的是表里如一的真与诚。

　　为此，苏高宇会刻意地与世俗名利保持距离，有时还会奋笔直书，痛陈画界中的怪象、乱象。他对中国传统文人的理想心存一份敬畏和坚持，一直以勤与拙的姿态，照亮着自己的天赋与热爱。

　　离乡与回乡

　　和沈从文、黄永玉一样，苏高宇也是从湘西走出来的文化名人，同样拥有着灵动而有趣的灵魂。

　　33岁之前，苏高宇在湖南生活、研习绘画技艺；33岁那年，他前往北京画院进修学习，后来，拜师著名花鸟画家郭石夫，到今天，已在北京旅居多年，成为了中国当代颇有影响的中青年大写意花鸟画家、文艺评论家、作家。

《家山一枝梅》。

　　“必须否定昨天的我，才能有力地迈出走向明天的那一步。”聊起当年离开家乡的决定，苏高宇言语间似乎仍保有当年闯的劲头，不经意间透露出湘人霸得蛮的精神。

　　在苏高宇看来，画画之人的眼界大小与其成就高低，有着密切关系。当年，他抱着扩大自身艺术视野、提升创作水平的目的，前往北京深造，并在这个过程中，突破了原有的桎梏，开辟了一片属于自己的广阔艺术天地。

　　作为在外闯荡多年的游子，苏高宇对家乡有着深深的眷念。每年，少则两三次、多则六七次，他会回到家乡。今年最近的这一次回乡，时间很长，已有数月之久。这几个月中，他忙着筹备自己的作品展。

　　这个主题为“画意初心 墨韵乡愁”的展览，展出的作品中，包含了苏高宇艺术创作生涯中各个阶段的代表作，其中更多的是近十年来他在艺术领域的探索成果。除此之外，还有为家乡茶、文旅活动设计的包装、文创品等。

《荔枝写生》。

　　这次之所以把展览地点选择在湖南博物院，一方面是数年前，苏高宇曾和自己的师父在这里举办过师生展，他珍惜这份情缘。另一方面，是他觉得，自己的绘画风貌，与中华文脉传承有关，因此，在博物馆这样一个古今交汇、时间线交织的场所办展，也许更能向公众传递自己作品中所蕴含的中国人文精神和文人品格。

　　“南去北来何事”，在数次离乡与回乡间，苏高宇阅尽千帆，实现了艺术生命的涅槃，而他始终记得，家乡是这一切的源起。他希望，家乡的父老乡亲，能通过这次在家乡举办的展览，感受到他对家乡的眷念与深情。